五一档持续爆火。

但Sir心里还在想的是它——

(资料图片仅供参考)

今年最高分院线片。

《灌篮高手》这把火，让多少中年人青春复燃，重聚电影院。

但说来也奇怪。

这么多年过去了，点燃我们兴趣的动画仍然是《灌篮高手》《足球小子》《棋魂》。

国产电影票房节节高升，但怎么一直没有真正火爆的体育片？

就算好不容易有一部，也很窘迫。

2020年，《夺冠》多次改档后上映，记者问陈可辛：为什么国内很少有导演拍体育片？

陈可辛直言：“我也不明白。体育电影在全世界来讲，都是很好拍的东西。”

与此同时，陈可辛还有一部李娜的传记片《独自上场》，仍然在孤独候场。

今天这篇。

Sir想顺着陈可辛的话问下去——

国产体育电影，想拍好咋就这么难？

01

集体，个体

不是中国导演拍不好体育。

而是拍不好中国体育。

要拍好一个真实的体育题材，就不能回避体育在这片土地上的特性。

虽然我们有许多为国争光的运动健儿，有不少也成为了明星、偶像，但他们傲人成绩的背后，几乎都有底色——举国体制。

2015年，BBC采访陈可辛，问他为什么想拍李娜。

——仅仅是因为，她得了大满贯？

陈可辛提到的关键词，“自我的一代”。

影片不仅仅关于网球，也关于李娜如何代表了整整一代人，80年代的人真正构成了中国的一种核心力量。

中国是一个非常强调集体和国家的社会，所有的事情都不太关注自我。但我们在80后身上看到的，是“自我”的一代。

李娜有非常强烈的个性，你不能把她束缚在集体之中，因为她肯定会表现自己，在任何场合都会非常显眼。这在年轻的中国人中很典型。

后来，这部在澳洲已经杀青的传记电影，一直没有露面。

但陈可辛没有抹去他真正想讲的话——

打球，到底是为了谁？

为团队，为国家，还是为自己？

答案被藏在了《夺冠》的暗处。

美国归来的郎平，是领导眼中一意孤行的改革者。

八十年代，女排背负着独特的时代情绪，于是女排精神，成为在落后就要挨打的困境中，证明自己从弱小走向强大的图腾。

当年女排收到的指令是——

中国女排没有你 没有我

只有我们

可是，“只有我们”的女排精神，就像灼人的烈日。

它可以在集体一无所有的时候，照耀那条铺满荆棘的决胜之路，却也可以压制住，集体中一双双饥饿明亮的眼睛。

所以郎平真正重要的改革，不是科技与狠活的表面功夫，是两件精神大事：

一，为了组合强大的队伍，疯狂比赛，疯狂试错。

二，追问国家队每个人，逼她们直面自己。

原来在此之前，没有人在乎过，她们为什么要打排球。

农村出身的朱婷，体育是唯一的出路。

她在答卷上写：打球，就是为了爸妈。

这个答案，郎平不满意。

她逼朱婷进步的方法，是把真正的自己喊出来。

-你打球为了谁

-为爸妈

-不对 再想

-为自己

-那你自己，要什么

朱婷被逼急了：成为你，满意吗？

郎平还真不满意：你搞错了，你永远不可能成为我。

但在集体主义的命题下，陈可辛没机会完成他完整的表达。

因为朱婷的找自己，又在集体主义教育中戛然而止。

球为谁而打。

当然只能是，也必须是你的国家。

同样的问题也出现在《中国乒乓之绝地反击》。

陈文，秘密杀器丁松的陪练，几乎没有短板。

但出国特训的机会，要让给更年轻，经验更少的双子星。因为他尴尬的年龄，注定了团体冠军与他无缘。

这个角色，也像《夺冠》中与奥运擦肩而过的春蕾。

《乒乓》借陈文之口说出了金牌棋局中，弃子的惨烈心声：

当垫脚石的命 真的有意义吗

但它同样粗暴地书写了一个集体主义式童话——

陈文退役回老家，成了烧烤档老板，有光明的未来。

当他看见电视里，拿下世锦赛冠军的中国男乒，伴随高昂的国歌，他痛哭流涕，紧握拳头：

啊，我终于也赢了……

只不过这个“我”，在烧烤摊前，不会被电视镜头记录下来。

“我”只能够消融在集体中，把自己变成养料，来增添它的光辉。

国产体育电影里，嗷嗷待哺的自我，总在悄悄萌芽。但最后，只能无足轻重地融化在营养过剩的鸡汤里。

个体在运动中的痛苦纠缠，在对抗中的进退维谷，就像浮光掠影的幻灯片，始终服务于绝对强势的宏大主题。

浓墨重彩的高潮戏，永远要让位给观众席上汹涌的民族情绪，比赛场上只为冠军战斗的歇斯底里，训练时流血不流泪的义无反顾……

于是在这些电影里，我们可以怀缅集体的荣光，流下感动的泪水，收获一场高清回放的比赛现场。

国产的运动题材，并不会像《灌篮高手》那样召唤出你的运动热情。

它召唤出来的仍然是民族情绪。

如果没有一个争夺奥运冠军的故事，没有举国沸腾的集体情怀。

国产体育片还能靠什么来打动观众呢？

让观众观看完真正能爱上体育的电影，永远无法回避一个主题——

人如何通过运动，猛烈撞击自我。

02

成长，成绩

体育片当然是好拍的。

运动中激烈的对抗、百转千回的悬念被银幕无限放大，没有人可以抗拒这么霸道的多巴胺释放。

但如果问一个不爱运动的人，为什么要看运动片？

或许是因为，我们希望从强大的人身上，获得对抗庸常的勇气。

同样讲拿金牌，创历史。

《摔跤吧！爸爸》，真实故事改编，在中国狂卷十三亿票房，观影人次是《夺冠》两倍。

比起乒乓和排球，女子摔跤在中国几乎毫无群众基础，但不妨碍中国观众被打动。

因为它没有用世俗的成功，代替个体的成长。

阿米尔·汗演的爸爸，为了把有天赋的女儿培养成冠军，变成了超级暴君——每天五点训练，剪平头，不许打扮……

但在金牌决赛的前一天，父亲没有用家族、集体、民族的光环来绑架女儿，而是回归了女儿自己的困境和理想——

你要拿冠军，因为你上次就是被她打到满地找牙。

你要拿冠军，这样大家才会记住你。只有被记住了，那些仰望你的小女孩，才有选择另一种人生的勇气。

结尾，父亲被草包教练使计，无法出现在观众席实时指导女儿。

但女儿已经长大。

她可以凭自己的头脑和应变，完成一次属于自己而不是父亲的胜利。

这个结局可能不太真实，但它更接近生活的真相。

体育竞技的意义有无数个：阶层跃迁，挑战权威，为国争光……但如果要价值排序，这些都比不上——

成长。

不一定是登堂入室的成功，而是在一次次身体与灵魂的对话后。

成为你自己，成就你自己。

在中国人的语境里，体育的独立价值，很难被欣赏，被信赖，我们对它投射了过多由弱变强的集体期待。

于是电影里，只有当体育被赋予了其他功利的目的，才有被呈现，被讲述的资格。

国产版《五个扑水的少年》，改编自日本同名电影。

一群高三傻男生被体育老师“坑了”，意外组成男子花样游泳队，还要在全校师生面前做表演……

日版，就是主打一个无厘头。

男生学花泳没教练，就去请教训练海豚的大叔；没场地，就跟海豚一起学踢水，在沙滩练肺活量，在游戏厅跳舞提升肢体协调……

最后表演，难度系数：零。

姿势美感：无。

为了观赏效果，加入了反串、漫才、群魔乱舞……

但女生们就是会被柔美的男生吸引、老师们也会被学生的投入感动。

相比之下，中国版只保留了无厘头的笑料，精神内核变得……

很卷。

起初，学校不支持这个误打误撞的花泳队，觉得耽误了游泳队练习拿冠军。

那么，男子花泳啥时不被看轻呢？

能为校争光的时候。

这时光认真都不够了。

必须再加入一点……吃苦。

比如男主大半夜练后空翻，在一个月的时间里，从菜鸟变成能挑战专业级别高难度动作的高手。

Sir并不是说体育电影不能有拼搏付出。

但你会发现，为什么《五个扑水的少年》没有保留原版的内核？

因为日版的轻松、诙谐、无拘无束的青春——

在中国高中里，故事不成立。

学生不被允许去过“无用的青春”。

青春的每一分钟，都必须是有用的。

要么用来学习，考大学。

如果用在体育，那就必须出成绩。

一“文”一“武”，本质上都是同样功利性质的——为了以后的出路。

唯独不能为了此刻的欢愉和享受。

享受青春，享受运动，好像是有罪。

所以中国版的花泳表演。

目的也是要证明中等生可以团结一致、斗志昂扬、技惊四座……

而日版里，动作专不专业，根本一点不重要。

重要的是，你在只有一次的青春，收获了更闪光的自己。

但我们又很难苛责中国版的改编。

毕竟，当现实中的体育训练，是走出贫瘠和落后的通天塔，是特长生的高考加分项，是以国家队为归宿的极限内卷……

谁又能相信——

观众能欣赏一种玩不出成绩的冷门运动，为没有功利心的青春热血鼓掌呢？

03

失意，失败

体育电影，总是跟热血和励志联系在一起。

但好的体育电影，从来不会将胜利粗暴地等于励志。

相反，它们总能举重若轻，将失败拍得比胜利动人。

完成《灌篮高手》漫画终篇时。

井上雄彦留下了一句话：“人生很多事情，注定是徒劳无功的”。

这话听着特别丧，还有点虚无，小时候Sir根本无法理解。

就像很多人不理解，为什么漫画要在最高潮处戛然而止，不告诉我们湘北打没打赢全国大赛。

其实，井上雄彦把答案藏在了电影里——

拿一个冠军，重要吗？

重要。

有了夺冠的念头。

咋咋唬唬的樱木才会带伤上场，骄傲的流川枫才愿意给队友传球，我行我素的大猩猩才会直面内心的杂音，体力不好的三井才会疯狂给自己打鸡血，心里有创伤的宫城才会摆脱哥哥的阴影，成为自己。

但冠军，也没那么重要。

你看，当对流川枫轻蔑一笑的最强寸头小霸王，如愿到了美国打球之后，只能是平平无奇的小角色。

你猜，他又能拿到多少个冠军呢？

或许最现实的结果是，比牛高马大的美国人努力一百倍，也换不回一百分之一的成绩。

冠军是拿不完的。

这是体育竞技的残酷，赢和输，根本没有中间项可以选。

但体育的温柔又在于，虽然客观的标准只有一个，但你自己内心的标尺，可以有无数个。

只要你不断尽力超越它，就可以获得内心的平静与强大。

所以，才有了安西教练貌似说篮球，实则比喻人生的金句——

在《灌篮》的差评中，有很多来自对漫画意难平的死忠。

为什么唯一的电影，要把笔墨留给小个子的配角？

为什么紧张的比赛，得插入狗血悲情的童年回忆？

或许，杜琪峰公认最温柔的作品，可以回答这个问题。

《柔道龙虎榜》。

杜Sir说，拍《柔道》时，恰逢香港被SARS重创，当时大家很灰，很绝望。

所以，他想到了七十年代的香港。

但杜琪峰不想对香港人说教。

重复由上一代人创造的狮子山精神，又有什么意思呢？

所以他找到了一个精确的比喻。

柔道的第一课，是要学会摔倒，立刻站起来。只要站起来，站稳了，就有反败为胜的可能。

电影的主角，是中年失意的司徒宝。

曾经的柔道高手，得了视网膜退化症后，自暴自弃，开始酗酒、赌博。

低沉到，曾经最敬重他的对手都不想理。

但电影并没有往俗套的方向走。

最励志的，不是司徒宝怎么在大家的扶持下，突然站了起来。

反而是，那些从头到尾都没有消失的尊重。

司徒宝站起来之前，没人会嘲讽他的短暂失意。

对下属狠到爆的黑帮大佬，只因跟他打过比赛，就愿意给司徒宝借钱，哪怕明知他要去赌；

半只脚踩进棺材的师父，为了激励徒弟跑去参加柔道比赛，但愣是一句难听话没说过。

而当司徒宝站起来之后。

更没有人会因为他看不见就瞧不起，在对打的时候刻意谦让。

结局的决斗，司徒宝和梁家辉在漆黑的草丛开打。被摔在地上的梁家辉，忍不住睁开了眼想反击。

但最后一瞬间。

他收起了想赢的妄念，诚实地认了输。

宿命的黑，是杜琪峰电影永恒的主题。

但在《柔道龙虎榜》里，黑色，是接纳了宿命，不轻易妥协的黑，是陪伴着失明的司徒宝，夜色般温柔的黑。

这个黑色的世界，有输，有赢，有失去，有遗憾。

但最重要的是。

还有一个你愿意为了摸一摸，要付出很多狼狈的红气球。

其实。

我们的体育电影，已经什么就不缺。

真实动人的素材、最高规格的制作、庞大的市场基础……

唯独就缺一个，会飞的红气球。

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