《中国奇谭典藏版》新书首发式在上海影城举行

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6月9日，上海电影节开幕首日，根据系列动画短片《中国奇谭》改编的绘本版《中国奇谭（典藏版）》新书首发式在全新改造亮相的上海影城举行，沉浸式快闪打卡区和“小卖部”主题店也一同亮相。作为致敬中国动画诞生100周年的作品，《中国奇谭》系列短片以不同的风格进行了对“中国动画学派”美学理念的创新。

绘本版《中国奇谭》由中信出版社出版，完整收录了动画里八个风格各异的奇幻故事，运用水墨、3D、传统手绘、剪纸、偶定格动画等八种独特的艺术手法呈现。通过关联的国风特色周边，如剪纸、面具等，实体书让读者得以“触摸”故事。《中国奇谭》是由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成：《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》。从北国风光到胡同巷里、从未来宇宙到乡土人间，纵览古今、展望未来，故事内容涵盖乡土眷恋、科技幻想、生命母题和人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。

《中国奇谭》典藏版立体封

在序言中，《中国奇谭》总导演陈廖宇解释道，“中国奇谭”这个名字，“中国”可以算是这个作品的文化特性，而“奇谭”这两个字，则框定了每一部片子在故事内容上的要求。这个方向，既有作为当代动画创作者的文化自觉性，同时也是对上美影创作精神的一种传承。值得一提的是，《中国奇谭》致敬了上世纪八十年代上美影厂制作的《天书奇谭》，“《中国奇谭》里的一些美术形式，比如水墨剪纸和定格等等，在原来上美影的作品里也使用过。我们在创作内容里也埋了一些梗，比如《鹅鹅鹅》里头的单腿跳的狐狸致敬了《天书奇谭》里的阿拐，《小卖部》的片头里，杨大爷屋里墙上贴的好多海报，也都和上美影有关系。”在新书首发式后的采访中，陈廖宇介绍道，除了对于手法、审美的致敬，“我觉得更重要的不是这些有形的、可见的东西，还是对于前辈们强烈的探索精神的传承。”

《鹅鹅鹅》的内容改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》，讲述了一个乡间货郎想要翻越鹅山去卖鹅，途中遇见一位受伤的狐面书生的故事。书生请货郎喝酒，席间从口中“请”出了自己的心上人，而心上人又有心上人，一切的奇幻景象让货郎惊叹的同时又不自觉沉浸其中。导演胡睿告诉澎湃新闻，中国志怪故事其实一直存在于我们的大众文化环境中，对于创作者来说，只要与之接触，总会诞生好的想法。另一方面，对于志怪小说的改编面临两个挑战，“第一，它们都是用文言文写的，字数很少，‘微言大义’，需要补充很多情节来叙述完整；第二，我们要用现代化的手法，让观影经验很丰富的当代观众能看到它的美，能挖掘出上美影‘奇趣美’的创作宗旨。”

《中国奇谭》沉浸式快闪打卡区和“小卖部”主题店

在胡睿看来，中国动画学派从直观上来看，就是继承发扬中国传统艺术样式，而从内在来看，需要把中国人的优雅含蓄深邃的文化表现习惯也继承下来。“‘中国奇谭’像是一个容器，容器里既装过去、装现在，也装未来，重要的是挖掘中国人独特的表达方式和趣味，这里面包含着对过去文化经典的一种认同和寻找，”他指出，“奇谭”的内涵是超越现实经验，“但归根结底也是要反映中国人内心的样态，中国人的幽默雅趣。”

《小卖部》的导演顾杨和刘旷长期生活在胡同里，在接到《中国奇谭》的邀请后，两人基于日常生活中观察到的一些事情，产生了奇思妙想。“我们的创作和生活都在胡同里，所以我们想到的奇谭一定是发生在身边的，比如大爷去倒个垃圾，可能就会发现一个小精灵。”顾杨说道。在《小卖部》里，他们通过想象，创造了真实胡同的空间与小精灵的生活空间共存的世界。和以灰调为基底的胡同比起来，小精灵的空间被设计得丰富多彩，“我们想表达的是这些建筑其实内在的历史、经历的这些时代都是很丰富的，里面有很多的事件、很多的情感，所以它是一个丰富绚丽的样子。”在动画的实现上，他们想要追求一种绘画感，并努力还原出胡同里的市井气。“角色的表演是三维的，场景是平面的，我们把它们融合在一起，看起来就像绘画动起来的感觉。”

“上美影的前辈们所做的经典作品无疑是中国动画的‘巅峰之作’，我们自己也在努力进行着创新，”顾杨告诉澎湃新闻，“中国风格不只是中国的图案或者是一些中国的乐曲，我们期待的是这些国粹以散点式的方式融合到我们作品里面，它是自然而然浑然天成的。”

此外，《中国奇谭（第二季）》和《小妖怪的夏天》大电影也宣布正式启动。在采访中，《小妖怪的夏天》导演於水表示，如今“小猪妖”的形象被大家所熟知，而“奇谭宇宙”未来也会开发出不同类型的产品或作品，《中国奇谭》的IP开发对中国动画来说是一件好事。今年年内，中信出版还将打造《中国奇谭》少儿绘本、创作手记、立体书等表达形式。通过解构、改编、重新演绎等形式，推动这些耳熟能详的经典IP持续焕新。

（来源 澎湃新闻）

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